Objetos Sagrados
 / Sacred Objects
Olaitan Callender-Scott, Carolina Marín Hernández

Abierto / Septiembre 9-Octubre 30, 2022
Recepción / Primer Viernes, Septiembre 9, 6–9 PM
Horas de Galería / Sábado y Domingo 2-6 PM

Runs / September 9–October 30, 2022
Reception / First Friday, September 9, 6–9 PM
Gallery Hours / Sat-Sun from 2-6 PM

This September to October Grizzly Grizzly premieres Sacred Objects, a two-person exhibition featuring the work of sculptor Carolina Marín Hernández and fiber artist Olaitan Callender-Scott. Each artist mines their life experiences to consider how and why some things are granted reverence, respect, and cultural importance, while other objects are deemed worthless. On view at Grizzly Grizzly are hand-built statuettes, keepsakes, totems, and tokens that, in relation to each other, challenge the complexities of cultural translation, question the sanctity of western thinking, and create a space to recognize all experience as sacred.
 
The ceramic statuettes by Carolina Marín Hernández reference Valdivia figurines (some of the oldest known pottery in the Western hemisphere) which historians postulate were used for agricultural rituals calling for rain. Hernández purposely alters the size, pose and color palette to “create guardians imbued with animism and joy” that reflect “Colombian culture and disrupt the association of Indigenous, Black and Brown culture with muted earth tones.” The representational motifs that she embeds in the pieces are “based on the body of oral literature that highlights Indigenous formal oratory as well as rhythm of hispanohablante music.” She states that by “adopting a critical and hemispheric perspective, this work aims to deconstruct and decenter the construct of Latinidad by exploring how its hegemonic applications erase Black, Brown and Indigenous representations.”
 
In her multimedia work Olaitan Callender-Scott uses what she finds in her daily life, such as compost, rust, wool, and small objects, as material to explore memory and the experience of watching her surroundings change over time. She believes that, “memories can be traces, not identifiable as specific, discrete, or realistic” rather memory is “an untouchable essence…the ghost, remnant, inspiration, trail” that can be tapped into through manual labor to expose previously unknown mysteries of self. Her process functions as a ritual of self-care, creating personal objects of significance that “reveal unexpected meaning and beauty.” Following a long line of feminist makers who challenge the gendered perspective that associates textile with women’s labor, Callender-Scott makes fiber prints that refuse to comply with obsolete codes and conventions.

Artist Bios

Philadelphia-based artist Carolina Marín Hernández was born in Cali, Colombia and raised in Queens, New York. Her artwork explores and rejects the monolithic identification of Latinidad, instead celebrating the identity’s multicultural roots through performance-based work, weaving, and sculpting. She uses decorative ceramics, vibrant colors, and woven corn husks to construct large-scale sculptures imbued with animism and humor. As a first-generation, formerly undocumented person, Carolina pulls from her experiences, experimenting with language, form, and material, to rethink identities imposed upon her. Hernández earned a Bachelor of Fine Arts degree at Moore College of Art and Design with a concentration in 3D Media and an interest in Fibers.

Art explorer and guide Olaitan Callender-Scott was born in Brooklyn, NY and currently resides in Oakland, CA. Curiosity and love of color and texture energize and drive her work. As a descendent of Africans living in the diaspora she continues to look for ways to honor the life of her ancestors and bring forward their legacy through her life and art. Callender-Scott makes fiber quilts, fiber sculptures and fiber prints using both traditional and non-traditional techniques to combine media. Her practice spans photography, sculpture, printmaking, encaustic, and drawing to explore and express her life interests. She received her MFA from Vermont College of Fine Arts.

2020-22 Grizzly Grizzly programming and residencies are supported by Added Velocity which is administered by Temple Contemporary at Tyler School of Art and Architecture, Temple University and funded by the William Penn Foundation.
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De septiembre a octubre Grizzly Grizzly estrenará Objetos Sagrados, una exposición de dos personas presentando las obras de la escultora Carolina Marín Hernández y artista de fibra Olaitan Callender-Scott. Cada artista mina sus experiencias de la vida para considerar cómo y por qué a algunas cosas se les concede reverencia, respeto e importancia cultural, mientras que otros objetos se consideran sin valor.  En Grizzly Grizzly se pueden ver estatuas, recuerdos, tótems y fichas que, en relación con los demás, desafían las complejidades de la traducción cultural, cuestionan la santidad del pensamiento occidental y crean un espacio para reconocer que toda experiencia es sagrada.

Las estatuas o figuras de cerámica hechas por cerámicas de Carolina Marín Hernández hacen referencia a las  figuras valdivianas (algunas de las cerámicas más antiguas conocidas en el hemisferio occidental) que los historiadores postulan que se utilizaron para rituales agrícolas que pedían lluvia. Hernández modifica deliberadamente el tamaño, la pose y la paleta de colores para “crear guardianes imbuidos de animismo y alegría” que reflejan “la cultura Colombiana y perturben la asociación de la cultura Indígena, Negra y brown con tonos tierra apagados.” Los motivos representacionales que ella incorpora en las piezas están “basados en el cuerpo de literatura oral que destaca el oratorio formal Indígena así como el ritmo de la música hispanohablante.” Afirma que “Adoptando una perspectiva crítica y hemisférica, este trabajo pretende deconstruir y descentrar el concepto de latinidad explorando cómo sus aplicaciones hegemónicas borran las representaciones Negras, Brown e Indígenas.”

En su trabajo multimedia Olaitan Callender-Scott utiliza lo que encuentra en su vida diaria, como compost, óxido, lana y objetos pequeños, como material para explorar la memoria y la experiencia de observar sus alrededores cambiando con el tiempo. Ella cree que “los recuerdos pueden ser rastros, no identificables específicamente, discretos o realistas” más bien la memoria es “una esencia intocable… el fantasma, el remanente, la inspiración, el rastro” que se puede aprovechar mediante el trabajo manual para exponer misterios de sí mismos previamente desconocidos. Su proceso funciona como un ritual de autocuidado, creando objetos personales de importancia que “revelan un significado y una belleza inesperados.” Siguiendo una larga línea de fabricantes feministas que desafían la perspectiva de género que asocia el textil con el trabajo de las mujeres, Callender-Scott hace impresiones de fibra que se niegan a cumplir con códigos y convenciones obsoletos.

Biografía de las Artistas

Carolina Marín Hernández nació en Cali, Colombia y se crió en Queens, Nueva York. Ahora, Carolina reside en Filadelfia, donde recibió su diploma en Bellas Artes de Moore College of Art and Design, con una especialización en arte escultural con un interés en las fibras. Su trabajo artístico explora y rechaza la identificación monolítica de la latinidad, celebrando en cambio las raíces multiculturales de la identidad a través de trabajos basados en el arte de “acción,” el tejido y la escultura. Utiliza cerámica decorativa, colores vibrantes y hojas de maíz tejidas para construir esculturas a gran escala llenas de animismo y humor. Como persona anteriormente indocumentada, Carolina se basa en sus experiencias para repensar las identidades que le han sido impuestas a través de la experimentación con el lenguaje, la forma y el material.

La exploradora de arte y guía Olaitan Callender-Scott nació en Brooklyn, NY y actualmente reside en Oakland, CA. La curiosidad y el amor por el color y la textura energizan e impulsan su trabajo. Como descendiente de africanos que viven en la diáspora, ella sigue buscando formas de honrar la vida de sus antepasados y llevar adelante su legado a través de su vida y arte.  Callender-Scott hace colchas de fibra, esculturas de fibra y grabados de fibra utilizando técnicas tradicionales y no tradicionales para combinar medios. Su práctica abarca fotografía, escultura, grabado, encáustico y dibujo para explorar y expresar sus intereses de vida. Ella recibió su MFA de Vermont College of Fine Arts.

2020-22 La programación y residencias de Grizzly Grizzly son apoyadas por Added Velocity que es administrada Temple Contemporary at Tyler School of Art and Architecture, Temple University y financiada por la William Penn Foundation.